만화는 회화, 디자인, 애니메이션 등을 모두 포함하고 있는 종합예술 분야입니다. 따라서 평생 만화를 그릴 수 있는 만화 창작에 대한 흥미와 적성이 무엇보다도 중요합니다. 먼저 재미있는 이야기를 만들어낼 수 있는 스토리텔링의 창작성이 필요하고, 선천적이든 후천적이든 그것을 그림으로 표현할 수 있는 작화력이 필요합니다. 그리고 폭넓은 독서력과 다양한 계층의 사람들과의 유대감 및 네트워크 능력, 사회를 바라보는 날카로운 의식과 비판력 등도 중요합니다.

학생들은 초기에 만화와 애니메이션이라는 작품을 만드는 과정의 고통과 번민, 문제의식, 스토리텔링의 부재, 새로운 트렌드의 이해 등 작가로서의 다양한 고민들을 실제 접해봄으로써 자신의 적성과 그동안의 습작과는 차이가 많이 있음을 느끼게 됩니다. 그 때문에 많은 학생들이 방황하고 힘들어 합니다. 만화 및 애니메이션 전문고등학교 출신 학생들도 전문적인 작화 수업은 익숙하나 교양 및 인문학적 소양의 부족으로 스토리텔링의 논리적 접근에도 힘들어 합니다.

만화 작화 및 애니메이션 연출에 대해 전문적으로 미리 공부할 필요는 없습니다. 다만 만화나 애니메이션 작품을 시간 나는 대로 많이 그리고 충분히 접해 볼 필요는 있습니다. 평소 영화와 소설 등의 창작품 보기와 읽기를 취미로 즐겨야 됩니다. 그리고 스스로 재미있는 이야기 만드는 훈련과 상시 메모하는 습관이 필요합니다. 또한 만화와 애니메이션 작업에 대해 진지하게 접근하고, 새로운 트렌드와 뉴미디어 플랫폼에 맞는 새로운 형식에 대해 충분히 고민할 필요가 있습니다. 세종대 애니메이션과는 입시에서 수능 점수 중 수학, 과학탐구 영역은 제외하고 점수를 합산합니다. 그리고 실기시험은 상황묘사로 학교 홈페이지 수능정보에 공지된 30가지 상황 중에서 한 가지 상황을 시험 당일 아침 추첨하여 결정합니다. 추첨된 상황을 수채화로 묘사하는 것이 실기시험이므로, 시험 기준에 맞는 실기시험 준비가 필요합니다.