미술 하는 사람들은 그림 그리는 것을 굉장히 좋아합니다. 벽에다 그림을 그리거나 종이만 보면 뭔가를 그리게 되죠. 지금 생각해보면 저는 그림을 그리는 것으로 끝나지 않고 그것을 손으로 만지는 것을 좋아했던 것 같습니다. 찰흙 등을 주무르고, 손으로 촉감을 느끼곤 했습니다. 직물은 액자에 걸어 놓고 보는 것이 아니라 손으로 그‘톡톡함’을 느껴야 알 수 있습니다. 그래서 제가 이 전공을 좋아했던 것 같습니다.

일반적으로 디자인은 테크닉이라고만 생각하기가 쉬운데, 사실 그렇지 않습니다. 디자인과 인문학은 굉장히 밀접하게 연관되어 있습니다. 인문학이나 철학적 사고를 바탕으로 새로운 것이 나오는 것입니다. 따라서 인문학 교과목들 예를 들어 국어나 사회, 역사 등의 포괄적인 교과목들이 미술과목과 함께 더불어 중요하게 연관되어 있습니다.

옛날에 고흐라는 화가가 있고, 렘브란트라는 화가가 있었습니다. 고흐는 렘브란트를 그렇게 좋아했다고 하더군요. 고흐는 평생 ‘난 어떻게 하면 렘브란트처럼 그림을 잘 그릴 수 있을까’ 고민했다고 합니다. 그렇지만 오늘날 책방에 가면 오히려 고흐의 작품을 사람들이 더 많이 알아줍니다. 그렇듯 자신의 분야에 완전히 젖어 있어야 뭔가가 보이게 됩니다. 물은 100도에서 끓습니다. 99도까지는 선생님이나 주변의 도움이 있을 수 있지만 나머지는 온전히 자신의 힘으로만이 가능합니다. 100도에서 확 끓어야 그제야 뭔가 새로운 것이 조금씩 나오거든요. 그때까지는 자신이 계속 노력하고, 찾고, 젖어 있어야 합니다. 결국 우리 인생도 디자인입니다. 어떻게 살고 설계할 것인지 고민하는 모든 것들이 디자인입니다. 굳이 섬유미술이 아닌 그 어떤 분야도 다 마찬가지입니다. 자신이 좋아하는 것을 이기는 사람은 없습니다. 항상 자신의 분야에 깊이 빠져있고 젖어 있는 것이 중요하고 또 그런 사람만이 성공합니다.